魔蝎小说

第三章 发音及语言规则（第1页）

第三章发音及语言规则

在一个大屋子的正中间，放着一架三角钢琴，看样子，这里将成为我们声乐课的教室了。阿纳斯塔西娅·弗拉基米罗夫娜·扎列姆博陪同阿尔卡奇·尼古拉耶维奇来到教室。阿纳斯塔西娅·弗拉基米罗夫娜从这学期一开始就教我们声乐了，所以我们对她并不陌生。

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇跟大家说：“有人问起悲剧演员最需要什么的时候，意大利演员托玛佐·萨维尼连说了三个同样的词——嗓音。”

“你们需要在表演中慢慢体会这句话的深刻含义，所以我现在就不做过多解释了，即便解释了，你们也不能完全明白。当你们发现自己的表演潜力被激发出来的时候，就知道托玛佐·萨维尼这句话的重要意义了。”

“对唱歌的人来说，最美妙的事莫过于有一副好嗓子，对戏剧表演者来说同样如此。你们要能掌控自己的嗓音，让它完全服从于自己，它应该是抑扬顿挫，绚丽多姿的。到那时候，表演中的每一个细节都可以通过响亮而富有**的嗓音传达出去。”

“没有什么比嗓音不好更糟糕了。如果嗓音不好，当剧场大厅坐满观众时，你不能把声音传到每一个人的耳朵里，你想表达的深刻而明确的情绪根本就传达不出去。这种痛苦只有演员才能体会。只有演员才明白他想通过嗓音表达什么样的感情，如果嗓音违背了自己想表达的感情，他会非常难过的。”

“有些演员天生嗓音嘶哑，但内心却有很美好的东西想表达。试想一下，一个人想向自己爱慕的女人表达温情，可他却是个哑巴，说出来的只有咿咿呀呀的声音，那是多么令人绝望的事啊！有些人先天嗓音不好，但感官却异常灵敏，他们也遇到了同样的困扰。还有些人嗓音很美妙，也很有感染力，但却不洪亮，最多只能传到第五排观众那儿，前面的观众还能享受他那美妙的发音，但后面的观众就会感到很无趣，不想继续听了。没办法，为了提高音量，演员只能牺牲原本美妙的发音和吐字，这不免违背了他们真实的内心感受。”

“还有一种嗓音在中音区是匮乏的，只有高音和低音很饱满。刻意提高音调时，嗓子会因紧绷而变得尖锐，降低音调时，声音就会发颤。”

“还有的演员声音洪亮，感染力也很强，音域也足够宽阔，但遗憾的是音色不好，不吸引人。要知道，若没有美妙的音色，那即使声音再洪亮，表现力再强，也是毫无意义的。”

“上述种种嗓音上的缺陷，一少部分是因天生或意外导致的，很难挽回，不过除此之外，大部分是可以通过正确的练习而得到改善的。”

“嗓音对一个演员来说如此重要，怎么能不想尽办法去完善它呢？我们应该检视自己的嗓音和相应的呼吸器官，而且这项工作马上就要进行，不能推到以后。因为你们以后做了演员，白天彩排，晚上上台表演，时间排得满满的，根本就顾不上这个了。”

“一名演员站在舞台上，各方面都要表现得无懈可击，而在所有的表现手法中，嗓音非常关键。当你们成了一名专业的演员，就会有一种虚荣心，到那时候，如果再像小学生学习字母一样，去学习这些，那是不可能的。”

“珍惜做学生的年少时光吧，倘若你们现在不好好学习这个，以后就没机会了。年少时期留下的遗憾会影响你们今后的表演。到那时候，嗓音就会成为你们的障碍，而不是助力。”

“德国著名演员恩斯特·波萨尔特十分珍视自己优美、洪亮而又充满感染力的嗓音。他甚至对食物的温度都很小心在意，一次宴会上，他把一支便携温度计插到汤、酒水和饮料里，同时说道：‘声音就是我的本钱’。”

19××年×月×日

今天，阿尔卡奇·尼古拉耶维奇和阿纳斯塔西娅·弗拉基米罗夫娜·扎列姆博是手挽着手走进教室的。他们并肩站在教室中间，脸上洋溢着的微笑。

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇对大家说：“我们……结盟了！祝福我们吧！”

我们都听糊涂了，还以为他说的是结婚。

他说：“阿纳斯塔西娅·弗拉基米罗夫娜将训练你们的发声，不光训练元音，还有辅音，我将负责纠正你们的发音，如果我不能来的话，会找别人替我完成这项工作。”

“发声练习本身就能纠正你们的元音，这一点无须我操心，所以我的工作重点是纠正你们的辅音。吐字练习能帮你们做好这件事。”

“很遗憾，有些教声乐的人对辅音字母并不注重，还有些老师对声音和声音练习了解得并不全面。这就是为什么有的学生在发声时，元音说得不错，可辅音却漏洞百出，而吐字练习却刚好相反，正确的往往是辅音，而不是元音。”

“这时候，发声和吐字练习的优缺点就可以看出来了。这种可恶的不正常的现象是因为偏见造成的。发声练习要从呼吸方式和改善长音的发音开始起步。人们普遍认为，能被拉长的只有元音，他们并不知道，其实辅音也是可以拉长的。所以我们有必要把这两种音放在一块儿练习，在学习发音的同时，也学习吐字。没有哪个老师能同时做这两项工作，所以我们只好让两个老师互相配合。”

“我和阿纳斯塔西娅·弗拉基米罗夫娜打算尝试一下。对于话剧表演中那些朗读的怪腔和花腔，我实在难以接受。他们在关键时刻被迫把嗓音压低，目的是显得更庄严，更有韵律，可其他时候，他们的声音受到音域的限制，只能在三、四、五度之间徘徊。其实，那些花哨的技巧完全就没必要，演员只需用原本的嗓音去表达就够了。”

“不过，在现实生活中，好嗓音是可遇不可求的。有的人嗓音不错，但在音域和音量方面却并不理想。要知道，人的内心世界是那样丰富，仅有五度宽的音域怎么能充分表达它呢？”

“说了这么多，我就是想告诉大家：就算天生有一副好嗓子，也不能忽略了练习，因为发声和说话同样重要。那我们需要做哪些事呢？是像在歌剧里那样表现吗？或者说话时有另一套标准？”

“两码事。有人认为，平时说话离不开开阔音。可我发现，开阔音使声音苍白无力，俗不可耐，只有把嗓音调高，才能适应舞台表演。也有人对这种观点嗤之以鼻，在他们看来，平时说话应该把声音凝聚起来。可根据我的体验，用这种方法发出的声音很小，而且很不流畅，音域也无法放宽。这时候，声音听起来像是从木桶里发出来的，而且一出口就落在面前，不能传到更远的地方去。”

“那有没有更好地办法呢？我想用自己做演员的亲身经历来回答你们。”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇接着说道：“我年轻时就很熟悉声乐练习中的呼吸和发音，因为那时候我想做一名歌剧表演家。我之所以学习那些东西，是想让声音变得更加自然优雅，更具有扣人心弦的感染力，而不是为了演唱。无论是悲伤还是欢乐的情绪里，都蕴含着高尚的感情，作为语言，应当能传达出这些感情才行。”

“最近这些年，我不得不从歌剧院的工作经历中寻找解决的办法。在跟歌唱家的探讨中，我学到了很多训练发声的方法，也见识了各种各样的音色，并且明确了喉音、头音、胸音、后脑音、喉头音之间的区别。我的耳朵牢牢记住了它们。此外，我还发现了嗓音被转移到面具位置的好处，所谓面具，指的是硬腭、鼻腔、上颌窦和其他共鸣器官所在的面具最前端那个位置。”

“我从歌唱家那里了解到，当声音被转移到脑腔时是最有力量的，就是说，要让声音碰到牙齿或骨头。反之，当声音在声道口的软腭上打转时，听起来就发闷。”

“跟另一位歌唱家探讨时，我又发现了一个关于练习发声的大秘密。在唱歌的时候，吐出的气息应该分成两股，而且这两股气息要从嘴和鼻子里面同时出去。这时候，两股气流会在你的面前汇聚，然后一起向外传播。”

“我从一位歌手那里了解到，应该去模仿病痛中闭上嘴呻吟的人，或者像进入睡眠时那样发声。当声音转移到面具或鼻腔的位置时，再把嘴巴张开，发出之前那些模糊的音。不过这时候，之前的呻吟已经变为声音，并且自然而然地在面具或鼻腔上方形成共鸣。”

“为了获得那种理想的声音，上面的方法我都亲自尝试过。在这个过程中，发生了一些意料之外的事，对我很有引导意义。”

“比如这件事：在国外时，我结识了一位很有名的歌唱家，有一次，音乐会在即，可他担心自己的嗓子晚上唱不了。于是他求我跟他一起去，希望我能在他陷入困境时加以指导。他面色惨白，双手冰冷，魂不守舍，就这样登上了舞台。”