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今天这节课,我们要继续学习舞台的自我感觉。阿尔卡奇·尼古拉耶维奇带来了一位甚少说话的导演。
阿尔卡奇·尼古拉耶维奇叫威云佐夫到舞台上表演一个场景,威云佐夫想让普希恩做自己的搭档。两个人要表演的是《森林》中的一个片段,这部戏的作者是奥斯特洛夫斯基。两个人将分别饰演尼斯查特列采夫和斯切特里采夫。这可能是他们专门为了应付检查而排练的节目。
阿尔卡奇·尼古拉耶维奇和拉赫曼诺夫就在离我不远的地方坐着,这使我不用费力气就能听清他们说的悄悄话。我假装认真地记笔记,但实际上却在偷听,我为此感到羞愧。
阿尔卡奇·尼古拉耶维奇悄悄对拉赫曼诺夫说:“太棒了!”
与此同时,他对威云佐夫的表现也很满意:“他表演得非常沉稳,是不是?很明显,这就是真正的舞台自我感觉,而且它是在不经意间形成的。看来经过努力,威云佐夫已经知道该怎样运用舞台自我感觉了,对此我敢肯定。”
“哎呀,他是怎么搞的?这么演可就过了,简直是装模作样!糟了,之前的自我感觉全都不见了。”
“太好了,快看,他改正了!我又感觉到真实和信心了,不仅如此,这次连他最不擅长的思想都呈现出来了。”
“哎哟,怎么又歪了……”
对于威云佐夫的表现,阿尔卡奇·尼古拉耶维奇觉得很遗憾。
“他原本应该吸引观众的注意力,但他蠢笨的技巧完全把这项任务全搞砸了。看看,所有的单元都错位了,真实感不见了,他就像块木头一样呆板,嗓音也控制不好了,虚伪做作的情感全都冒出来了。接下来完全是在出丑,这局面已经无法挽回了。”
阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说得对,威云佐夫的表演确实太假了,用我们经常说的话来形容,就是“一眼都不值得再看下去了”。举个例子吧,有一个情节,斯切特里采夫为了使自己暖和一些,不得不蜷缩在地毯里面,为了表现出整个场景,威云佐夫居然顺着脚光灯,在脏兮兮的地板上打起滚来。
阿尔卡奇·尼古拉耶维奇哀叹了一声,同时别过脸去,痛心疾首地说:“这个家伙,真是不知羞耻,就不知道爱惜一下衣服吗?”
这时,他不再关注舞台上的表演,转而跟陌生的导演聊起天来:“人的本性具有令人惊奇的创造力,本性中的所有元素都是彼此依存,紧密相连的。演员的舞台自我感觉也是这样,任何一个环节错位,都会影响整场表演。任何一个环节都不能随意替换,否则在逻辑顺序上就说不通了。情感和记忆等会因为错位的真实感、错误的任务和对象或精力集中在错误的地方而发生变化,这将扭曲其他环节。”
“在音乐里也是如此,在协调的音调中如果冒出一个跑调的音,整个乐曲的美好感觉马上就被破坏了。如果把那个跑调的音改过来了,乐曲马上又变得悦耳了。”
“演员在舞台上的表演就像演奏乐曲一样,如果把那些不和谐的东西去掉,换上和谐的东西,舞台的自我感觉马上就回归了,就像乐曲重新和谐起来一样。正确的舞台自我感觉应该是让每个组成部分都各就各位,毫无偏差。”
威云佐夫表演完之后,阿尔卡奇·尼古拉耶维奇对他说:“看到你最初的表演,我很想送你个吻,可是你后来表演的是什么?真想打你一顿!”
“一开始的感觉多好啊,怎么后来变得那么糟糕呢?在脚光灯附近打滚那段过火了,看起来太假,那不是你现实生活中会有的正常反应。另外,那些错误导致你的肌肉都绷紧了,所以接下来,你的总体感觉怎么也回不到正确的状态了。”
“那些扭曲的表演环节只是一种虚假自我感觉,并不是真正的自我感觉,演员在那种状态下无非是在出丑或为观众解闷罢了,根本称不上创作和感悟。这种错误的舞台自我感觉只能使你向匠人化发展,而不可能带你走上艺术和创作的道路。”
“对于演员来说,正确的舞台自我感觉就是这么重要,现在你应该懂了吧?如果没有正确的舞台自我感觉,你是没资格踏上舞台的。你把完全不同并且互相矛盾的两个角色汇集到一个人身上了,一个是天赋优秀且前途无量的,而另一个是残破的,没有任何前途可言的。认真考虑一下吧,你到底要选择哪个,放弃哪个。”