魔蝎小说

第五章 真实与信念11（第1页）

第五章真实与信念[11]

19××年×月×日

今天课程的题目是“真实与信念”，照旧以条幅形式呈现在观众席上方。

马略特科娃的钱包似乎经常丢失，今天上课之前大家就在帮她寻找。寻找之际，阿尔卡奇·尼古拉耶维奇突然说话了，把我们吓了一跳。他在观众席上已经观察我们好一阵了。他接下来说的话同样令我们意外：

“脚灯前，舞台上发生的事情，已经清晰地展现在我眼前。你们找钱包的事是那么真实，你们没有人怀疑，真实地体验着。你们的行动都很精准，目标很清楚，注意力都很敏捷。在这个过程中，创作的一些要素也谐调一致地发挥了正确的作用……总之，就在刚才，这个舞台上上演了一场真正的艺术。”

同学们却不那么想：“什么？……这只是现实，算不上艺术吧。按照您以前所说，只有‘真事儿’才是真正真实的。”

“那就让这件真事儿再上演一次吧。”

钱包已经找到了，因而不必再找一次，但我们还是把它放在了之前的地方，重新开始寻找。结果当然是毫无头绪。

托尔佐夫评论道：“不对！你们这次表现既没有任务或行为，也不真实。你们刚才在现实中所做的事，就不能再重复一遍吗？那可是普通人就做得到的，用演员简直是大材小用了。”

大家开始为自己辩解，说第一次确实有寻找的必要，但这次没有了，故而只需装作在寻找就可以了。第一次的现实是真实的，这次却完全是假造的；只是心里想它是真实的，其实是欺骗自己。

托尔佐夫又提议说：“那你们就把那种真实而非假意的寻找表演出来。”

我们却迟迟不肯开始：“可是……这需要事先排练和体验，不准备就表演，有点太难了。”

“体验什么？你们不是已经体验过了吗？真实的体验就是找钱包的过程啊。”

“那是实际发生的事，而我们现在首先需要的设想出那种情境，再体验那种假定情境。”

托尔佐夫疑惑地问我们：“你们的意思难道是舞台体验跟现实生活是两码事？”

就这样，在我们与托尔佐夫一句句的提问与解答中，他一步步使我们明白了一个道理：在现实生活中，我们会自然地产生真实感和对这真实感的信念。比方说，这种真实与信念，就发生在同学们刚才在舞台上寻找丢失的东西的时候。虽然是在舞台上，但我们没有表演，而是现实地生活着，所以会出现那种情况。

这种现实一旦在舞台上消失，我们再做什么事就是表演了，因此，没有事先的准备就不会有那种真实与信念。所谓准备，就是在想象的生活和艺术假想中找到那种真实与信念。有了这两者，我们才能在舞台上表现出来。

托尔佐夫讲解道：“因此，首先，只有调动你们的内驱力才能唤起你们的真实感，才能把刚才实际发生的找钱包事件再现在舞台上。为此，我们需要立即让自己进入想象的生活中……你们在想象中构思起来的生活，应该与现实相似。在神奇假定和对特定情境的正确领悟的帮助下，你们就能够体验到真实与信念，并在舞台上把它们展现出来。所谓生活中的真实，是确切无疑、当真存在又被人类确知的事情，而舞台上的真实则是现实所没有的，然而，这种真实的确有可能发生。”

科瓦尔科夫说：“对不起请停一下……难道剧院里有真实吗？从莎士比亚的剧本开始，到奥赛罗自杀用的纸制匕首，难道剧院里所有的一切不都是假造和人为设计的吗？”

托尔佐夫表示反对：“你这种担心完全是多余的。那匕首不是钢的而是硬板纸做的，你可以不予接受；你觉得这种伪劣的捏造等于谎言，因而一概不接受这种艺术，不相信舞台生活的真实性，这也没问题。但这些都不重要。在剧院里，那匕首是什么材质根本不重要，重要的是，演员扮演奥赛罗为自己的自杀行为辩解时的内在情感，必须是真诚、正确而真实的；重要的是演员怎样设想自己真的处在奥赛罗的处境并拿着真匕首，以及演员作为一个真实的人是怎样做决定的。

“一方面是相信舞台上和剧本里的事情和世界具有客观真实性，另一方面，你们可以不相信舞台上的设定，因为它在现实生活中不存在，但这样一来，你们作为演员真实而正确的情感就不会激发出来。什么更有趣，什么更重要，更值得信任，你们自己去判断吧。

“对我们而言，戏剧中的这种真实情感是值得关注的。这种舞台的真实性正是演员创作所需要的。真正的艺术正以这种真实和相信为前提！演员的角色体验，需要无限接近人的自然天性，在这一方面，越真实的外部情境越有利。

“然而，经常发生在舞台上的事情，往往是另外一种样子。布景和道具都接近现实了，一切都没有问题，唯独角色扮演者没有达到真实的情感和体验。演员在角色扮演时体现真实生活这种能力的不足，就表现为道具接近真实了，可他的情感却是虚假的。

“舞台上的每个行为和动作，必须有根据，因此必须尽力借助自己的假设和情境构想，这才能预防上述窘境。你们的真实感只有这般创作才能充分激发出来，你们的体验，也只有如此创作才能博得你们自己的信任。

“在我们的术语中，这是一种证明过程。”

“简要地说，什么是舞台上的真实？”我之所以这么问，是想彻底弄清楚托尔佐夫说的重点。

他答道：“我们所相信的一切，包括我们心里的东西，也包括对手演员心里的东西。

“真实与信念，二者谁也不能离开谁，否则谁也不能单独存在。而我们的体验与创作，有了真实与信念才是可能的。

“无论对于演员自己，还是对于他的对手演员，还是对于观众，在舞台上发生的一切都必须具有取信于人的力量。演员在舞台上创作时，所体验到的情感有可能也存在于现实世界，对此我们应该抱以相信的态度。我们应该坚信，我们在舞台上每时每刻体验到的情感都是真实的，每个行为也都是真实的。”

最后，托尔佐夫用一句话结束了这堂课：“总之，演员在舞台上必须有真实感，也必须单纯地相信这种真实。”

19××年×月×日

剧院的音响室也就是演员休息室，今天由我负责效果控制。幕间休息时，我和舍斯托夫都在。阿尔卡奇·尼古拉耶维奇进来跟演员和同学们聊天，也对我俩说：

“真正的舞台真实与信念，在今天的排练中展现得淋漓尽致，真可惜你们没有看到。我们现在排练的是一个古老的法国剧本。剧情之初，一个小女孩跑进房间，说她的洋娃娃肚子疼起来了，有人建议她用点药，于是她又跑出去，一会给大家带来了洋娃娃病愈的喜讯。这是大概剧情，后来的悲剧《未经法律认可的父母》是以它为基础创作的。

“没有洋娃娃这个道具，于是创造了一个替代物，就是一块裹着漂亮布头的木头。饰演小女孩的小演员接过小木头人，立刻就爱不释手，高兴地称它是自己的女儿，并把所有的爱都倾注其上。剧本不是确定喂药来治肚子疼嘛，可现在我们的小妈妈不同意，她宁愿使用灌肠剂。于是，小演员自己改动了剧本，原先的台词也废弃不用，她说自己的话。小女孩说，按照她的经验，灌肠剂比泻药更有效，病人也会感觉更舒服，所以这个改动是完全合理的。

“排练结束了，这意味着小演员必须和她‘女儿’的分别，但她死活不干。道具师傅也很好，把那块上木头送给了她，可包裹假洋娃娃的布头晚上还要用到，所以不能送给她。结果，这小女孩当场大哭起来，泪眼汪汪。这真是儿童的悲剧啊。后来她终于不哭不闹了，因为有人提议用一块便宜却更暖和的呢子布来换。小演员高兴地换了，那是因为她觉得，对一个拉肚子的娃娃来说，衣服好看远不如暖和管用。”