魔蝎小说

第十章 向内舞台中的演员自我（第1页）

第十章向内舞台中的演员自我

19××年×月×日

今天又挂出了条幅，足见课程的异常重要性。

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇讲道：“精神内驱力既然已经连成线，那它要伸向何方？假设有一个处于**状态下的钢琴家，他要冲向哪里才能把自己的情感吐露出来，才能在创作中尽情挥洒？他会冲向他自己的乐器——钢琴。画家呢？他们也会冲向自己的艺术创作工具，就是画布、画笔和色彩。那么，演员呢？准确地说，演员的精神内驱力，会冲向他自己的心灵和机体天性，那里有他的心灵元素，那些元素受这些动力的支配。

“智慧、意志和情感已经吹响冲锋号，凭借自身的力量、风采和说服力，它们已经集结了所有的内部创作力量。演员的心灵就像士兵已在营地入睡，却突然响起有敌人来袭的警钟，于是惊醒，并集结了内心所有的力量准备进攻。创作就是消灭来敌。

“这个无比长的队伍，包括想象力的无数创造、注意力的对象、交流、任务、欲望与行为、真实与真实信念、情感记忆等元素。

“在这些元素当中，有些东西源自天性，精神内驱力也吸收过来了，这就增强了三巨头的积极性和效力。而它们也影响了元素的队伍，影响因素就是能量、力量、意志、情感和思想。角色和剧本所具有的某些部分，经由三巨头交给了元素。演员第一次接触到艺术家的作品时，心中的三巨头无不赞叹和敬佩——创作的**就从这里迸发出来。在它们的作用下，角色心灵中的这些最早萌芽，开始适应各种元素。

“表演者内心的演员-角色的情感，就是由这些萌芽一步步形成的。它们形如整齐的连队，英勇向前挺进，统帅就是精神内驱力。”

同学们纷纷问道：“它们的目的地是哪儿？”

“很远的地方。……戏剧中的想象力创造、指定情境和奇妙假设的幻境暗示它们去哪里，它们就冲向哪里。创作任务吸引它们去哪里，它们就冲向哪里。内部意志、追求和角色行为把它们推向哪里，它们就冲向哪里。吸引它们的，是剧中人物，而它们也与那些人物进行交流。舞台和剧作家都很容易相信艺术上的真实，那也是它们所追求的。这一切的**都在舞台上，而不是观众席中，要时刻记住这一点。

“有着共同追求的元素的队伍，冲得越远，它们的线就结合得越紧密，直至达到一个总扣的最佳状态。对演员来说极其重要的一种舞台上的内部状态，就是由演员-角色的元素凝结而成的。我们的行话把这种内部状态叫作‘向内舞台中的演员自我’。”说这个名词的时候，托尔佐夫手指着挂在我们面前的横幅。

威云佐夫惊奇地问：“为什么会是这样！”

我想我已经理解了，但需要验证，于是说：“道理很简单……”并解释说，“精神内驱力与这些元素有着共同的目标，基于这一点，它们结合到了一起。”又转向托尔佐夫，“是不是这样？”

“是的。但需要纠正两个地方。首先，它们远远没有达成一个主要的共同目标，现在结合到一起的共同目标，只是获得力量而已。

“第二点就比较专业了。我们迄今为止还在用‘元素’来泛称演员的才能、特征、天赋甚至心理技术等东西，这是条件有限的权宜之计。这些‘元素’的真正名称是‘内部自我感觉的元素’。为什么现在才告诉你们？因为那时还不适合讨论自我感觉。”

威云佐夫自语道：“元素……舞台的……自我感觉……内部的……”他想尽量理清楚这些词语，可它们太精妙了，最后，他大喊了一声“不懂不懂就是弄不懂！”并长叹了一口气，不再尝试。

“何必非要理解呢？关于向内舞台中的演员自我，你只知道它几乎完全是人的一种正常状态就行了。”

“什么！几乎完全是？”

“相比正常状态，它既更好，也更坏。”

“为什么会更坏呢？”

“因为剧院和舞台的自我表现风气，一部分包含在演员在舞台上的自我中，但正常的自我感觉没有这种成分。原因在于，当众创作使人不自然。所以，我们不能把演员在舞台上的那种状态与自我感觉简单地等同起来，只有加上‘舞台的’这个词才能等同。”

“向内舞台中的演员自我又在什么地方比人的正常自我感觉更好？”

“我们在日常生活中感受不到的当众创作的感觉，包含在它里面。这种感觉很美妙。当你们在空旷的剧院或家里进行了很长时间的面对面表演之后，你们应该还记得那种无聊感。当时，我们把那种表演比喻成：在充满破坏音响效果的地毯和软家具的房间里唱歌。在剧院里当众表演却是另外一种情形。演员的情感得到了美妙的共鸣和有效地传达，因为几千名观众的心跟演员的心联结在一起。我们在舞台上的每个有真正感受的瞬间，都得到了回报，回报就是观众席的响应、关注、分明的同情和激动，以及跟我们一同创作的观众的**（虽然这**是肉眼看不见的）。演员的懊恼和恐惧确有可能是因为观众，但观众的影响不只这个，还可以是积极地唤起演员的创作活力。而演员的热情，对自己和创作的足够自信，都源自这种活力。

“人间可能有的极致快乐，在我们感受到千余名座无虚席的观众的响应时产生。

“因此，当众创作对演员来说，既是一种妨碍，也有所帮助。

“可惜的是，舞台上的演员，很少自然地表现出这种正常的、完全自然的人的自我感觉。‘我今天进行了真正的演出’这种成功，是极少发生的例外；它可能发生在整出戏中，也可发生在某些片断中；那种激动的自我判断，往往是演员回到化妆间才说出的；他在舞台上的近乎正常人的状态，是一种偶然成就。

“演员的每个创作器官及其每个独立元件，比如‘弹簧’‘控制键’‘脚踏板’，在这些稀有的瞬间，都像在日常生活中一样良好地运转着。

“真正的创作有赖于这种向内舞台中的演员自我，因此，这种自我感觉对舞台上的演员来说是不可或缺的。也正是如此，我们对内部自我感觉的肯定性评价，达到了不容置疑的高度。我们为什么要考察演员的各种元素？因为内部自我感觉是创作过程的一个主要方面。

“我们关于向内舞台中的演员自我的心理技术，现在可以根据我们的意志和愿望自主研究出来，这是莫大的幸运。要知道，自我感觉好像就是可遇而不可求的‘上天垂恩’。为此，在今天的课程即将结束的时候，我要祝贺你们已经对向内舞台中的演员自我有所了解，在我们的整个教学进程中，这是一个重要阶段。”

19××年×月×日

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：

“然而，多发的一般情况却是，演员回到化妆间就说出‘今天没找到感觉，演得不好’的自我埋怨。因为他未能在舞台上找到正确的向内舞台中的演员自我；他的心灵创作器官，未能正常运转起来，再不然就是完全不听使唤。于是，发挥作用的只有他那机械的习惯，以及进行虚假的、工匠式表演的套路。

“问题是这种状态是因何产生的。搅乱自我感觉各个元素的，可能是演员对舞台口那个黑洞的恐惧。还有可能是因为，他觉得自己把准备不充分的角色呈现给了观众，于是对自己的台词和行为都不自信，进而，他的内部自我感觉不再坚固，出现了犹豫。

“再或者，演员就是懒得做好表演的准备，角色一旦确定之后，就不愿再尝试新的理解和体验。然而，在整个戏剧每次换场的时候，都必须进行这个工作，否则，他来到舞台上的行为，只是对角色做一个表面的、形式化的展示。在这种情形里也可以有创作——尽管我们的艺术流派不是这样的——那就是把演员的表演技巧完美地表现出来。这也会有不错的效果，但要求演员有一整套严格的表演技巧。

“演出没有准备好，还可能是由于演员身体状况不佳或懒惰、粗心、个人事情和负面情绪，导致注意力不能集中。又或者，他是这样一个类型的演员，只喜欢表面上谈论角色，在演出时却只顾装腔作势讨好观众。

“我举的这些例子，都是在元素的组成、选择和性质上犯错的典型，只是各有各的错误方式。给它们一个总的评价就够了，不必每个都研究一遍。