魔蝎小说

第四章 演员自身及角色的远景（第1页）

第四章演员自身及角色的远景

晚上九点钟，我们来到阿尔卡奇·尼古拉耶维奇家。我说明了自己恼怒的原因，演员的身份取代了我的灵性。

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇的语气很坚决：“身为演员，在创作中会一分为二。就像托玛佐·萨维尼说的：‘我在表演当中时一分为二的，在我哭和笑的同时，我也在思考那些情绪是否能带给观众更大的震撼。’由此可见，双重身份不但不遮掩灵性，反而会激发它。”

“很多时候，我们会在生活中一分为二，不过这并不影响我们的感知。还记得我给你们讲过的两种互相平行的远景吗？一是角色本身的远景，二是身为演员，在舞台上表演时心理技巧的远景。”

“前阵子，我在上课时讲了心理技巧的远景线。心理技巧的远景线与角色的远景线就像大路与旁边的小路的关系一样，它们离得很近，并且互相平行。不过某些时候，它们也会分开，就是当演员被外界因素干扰，注意力偏离了角色那条线的时候。这会让演员的角色远景消失，不过幸好心理技巧能在此时发挥作用，帮演员摆脱干扰，回到正途，就像小路上的行人往往会回到大路一样。”

关于角色的远景和演员的远景，阿尔卡奇·尼古拉耶维奇以前只是提过，我们希望他这次能详细讲讲。

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“角色和演员的远景属于‘探讨角色’的范畴，那不是本学期要学的内容，你们会在下学期学到。”看来他不想打破目前的教学安排。

不过我们起了争论，他不知不觉地被我们的话题吸引了，于是他说起了本来想回避的问题。

在今天的课堂上，阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“前几天，我去剧场看了一出剧，一共有五幕。”

“第一幕演得非常精彩，我兴致勃勃地等待下一幕。然而第二幕演得跟第一幕几乎没有区别，这令我兴趣大减。第三幕还是那样，最初情绪激昂的表演此时已经变得索然无味。我有些恼怒了，因为同样的东西已经连续看了三遍了。第五幕演到一半，我就无法忍受了，这时候，我懒得往舞台上看，也懒得听那些台词了，心里只想着如何偷偷溜走。”

“为什么优秀的剧本和表演会面临这种局面呢？”

我说：“因为乏味。”

“一个礼拜之前，我听了一场音乐会，也遇到了类似的乏味。不可否认，乐曲本身和乐队的演奏都很出色，但遗憾的是，曲子基本都是一个节奏下来，听不出任何微妙变化。对听众来说，这无疑是一种折磨。这到底是什么原因呢？优秀的剧本和乐曲，同样优秀的演员和演奏者，为什么没有受到观众和听众的喜爱呢？”

“因为演员和演奏者欠缺一种远景，就是说，当演员大致了解了剧本和角色之后，并没有慎重安排和搭配各个部分。”

威云佐夫重复道：“慎重安排和搭配各个部分。”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇见他对这句话很重视，马上做进一步阐述：“就是说，远景是任何表演、动作、思想、交流和情感中都不可或缺的东西。不管是进场和退场、等待演出、念每一段台词、做大幅度的动作、传达复杂的思想、多个部分构成的复杂感情，乃至于整场戏，都不能缺少远景和终极目标，否则就连简单的‘是’或‘不是’这样的词都说不了。”

“演员在舞台上演出时的远景，就像绘画中要分很多层次一样。绘画是通过色彩、亮度和长短的线条来体现远景的，而在表演中，远景是通过动作、情感、演员的表演、力度、色彩、速度、突出程度、表现力这些因素来体现的。”

“与绘画中的其他层次相比，前景更为突出，色彩也更能冲击人的视觉。而在表演中，一个具体的行为并不是最浓墨重彩的一笔，真正需要渲染的是整场戏的内在精神。表演中的前景是那些重要的任务、愿望和心理活动，它们要占据主要地位，剩下那些中等的和小的处于从属地位。”

“在表演之前，演员要对这个问题进行思考和分析，并站在全局的高度上体会角色，然后再放眼未来，描绘一幅动人的远景。这样的表演才是有前瞻性的，这时候，演员说出的就是跟整部戏剧相关的内容，而不局限于某个字词和句子。”

“当我们翻开一本陌生的书籍时，心里无法勾勒出远景，只能逐字逐句地看，这种阅读并非艺术。演员没有认真研究过自己要饰演的角色，就像读者逐字逐句地啃书一样。在他的表演中，前景一片混沌，连他自己也不知道饰演的人物应该往哪个方向走。很多时候，他根本不知道晦暗的远方究竟有什么，所以他的注意力只能集中在眼前，渐渐偏离了整部戏剧所要展现的远景。”

“举例来说，演《在底层》这部戏的时候，饰演鲁卡这个角色的演员因为鲁卡不用在最后一幕出场，所以就不看最后一幕的剧本，他的表演能有正确的远景吗？他能诠释好自己饰演的人物吗？肯定不能。要知道，人物的最终结局决定了他在开场时的表现。饰演鲁卡的演员应该着眼于结局，这样才能指引那些受鲁卡影响的人物走向结局。”

“还有一种情况，饰演奥赛罗的演员对角色的理解不够深刻，他知道最后奥赛罗要杀人，所以刚开场就摆出一副面目狰狞的样子。托玛佐·萨维尼就不同了，他在表演之前会细心地勾画出奥赛罗的远景，第一次出场时，他是一个陷入爱河的年轻人，感情热烈奔放，最后，他因嫉妒而杀人，结束了悲剧的一生。”

“他就像做数学题一样，把这个角色的每一个阶段都做了精细的安排。正是因为始终考虑远景，悲剧演员的表演才会深入人心。事实上，远景线不是一条，而是两条。”

我好奇地问：“两条线？分别是什么？”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇回答：“一条是角色的远景，另一条是演员自身的远景。”